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第一届深圳•新媒体艺术节:与时俱进的视

时间:2015-10-08 13:30来源: 作者: 点击:
上世纪九十年代末,随着IT产业的发展,个人电脑的普及,影像不再仅仅是社会学工具,同时亦进入到文化和美学的领域,越来越多的艺术家把目光投向互动多媒体和网络创作。从注重感
上世纪九十年代末,随着IT产业的发展,个人电脑的普及,影像不再仅仅是社会学工具,同时亦进入到文化和美学的领域,越来越多的艺术家把目光投向互动多媒体和网络创作。从注重感觉化、现场效果,延伸至声音艺术的探索,再到视听装置、突出互动性和实用性……影像艺术的概念己远远不足于概括艺术风格的多样性,更富包容性的"新媒体艺术"的概念应运而生。
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2014年12月27日晚,国内首个以“新媒体”为主题的“第一届深圳·新媒体艺术节”于蛇口价值工厂正式开幕。来自香港、日本、韩国、德国和美国的12位艺术家及4组艺术团体带来的31件新媒体作品燃起被置弃多年的旧玻璃厂的人气。作为一场年末视觉大趴,这次参展的作品涵盖屏幕影像、游戏设备、动力装置、设备艺术、互动装置及声音作品等类型。
“昼鸣曲”,新媒体与空间的对话
这次艺术节的展馆位于蛇口港不远的旧工业区里——原广东浮法玻璃厂,作为一个荒废的工厂,在第五届深港城市建筑双城双年展时被重新激活,成为两大展馆之一,被更名为“价值工厂”。在这个老工厂里,保留了巨大烟囱、钢筋水泥等旧时代的厂区风貌,但整体布局和室内空间则融入了现代的设计。然而,随着今年年初建筑双年展的落幕,价值工厂再次陷入寂静。
本次新媒体艺术节的主题 “昼鸣曲”,颇有打破这一寂静之意。“‘昼鸣曲’与我第一次来到这个场地的印象有关。这个展厅原来是一个浮法玻璃厂。这个玻璃厂在1987年建成,占地面积约十二万平方米,当时的器材安装及配置均由意大利国际玻璃公司处理,生产过程全部实现自动化和机械化,玻璃厂在2009年停止生产线,拆除了主要设备后,留下了建筑构件与昔日印记。我们来看场地的时候,这个空间是空的,非常安静,我发现无论是聊天或者是走路,在这里声音都变得特别敏感,所以我就开始有了‘跟声音有关系’的想法。浮法玻璃厂就像一件古董,我们该如何保留这个地方的特质,同时让新媒体艺术介入,如何让两者变成和谐的奏鸣曲,这是我们最大的挑战。建筑物从来都是文化和历史的载体,所以我希望透过新媒体作品可以重新激活空间,然后重新再创造历史。”本次新媒体艺术节策展人邝佳玲说道。
有着十年新媒体艺术策展经验的邝佳玲,非常了解每个新媒体艺术家的特质与艺术家的每一件作品的特质。“每个艺术家与每件艺术品都是我的材料,我进来这个空间的时候,看到空间的深度、高度和对声音的敏感度,就知道该放哪些作品进来。”
在这次展览中,视听装置作品的比例超过一半。被誉为日本国宝级艺术家的黑川良一的《流变:五个视野》,吸引了许多观众的驻足观看。这件作品是由5个平板显示屏和5个多声道扬声器组成的视听装置。每一个垂直画面会与一个Mono声音频道匹配,确保对应的声音与画面同步。这五组视听系统相互平行摆放,看似一体却又各自独立。通过合成图像的手法,作品有效地增加了声音的空间认知感。从某种角度上来说,作品中的图像变动能将声音视觉化了,从图像中显示出来了声波的方向和它的动力方向。作品也给观者提供了一个空间,让人们去重新发现声波的动态,位置和观者自身与声音的关系。“他的作品被称为‘影音的雕塑’,融合了日常采集和数码生成的各种素材,极简与繁复共存其中。在黑川作品中,声音与影像已经成了不可分割的整体,不是用声音去模拟视觉形象,也不是用视觉再现去追求对声音的强烈感受,而是两者混合在一起,互为主体。”
新媒体艺术与城市
新媒体艺术的发展得益于科技的广泛应用和数字化时代的推进,也同样根植于城市的社会形态和产业结构。欧洲作为新媒体艺术的发源地,很长一段时间都在专注于科技研究和技术运用。奥地利电子媒体艺术节创始于1979年,30年来联合各大高等学府、艺术博物馆、学术研究所和来自计算机学、物理学、社会学的专家学者坚持不断的举行各种学术活动和实验室项目,使得林兹(Linz)从奥地利一个不知名的小城镇发展成为欧洲新的文化旅游圣地。拥有17年发展历史的日本文化厅新媒体艺术祭,相较于其他国家的新媒体艺术节则更注重动漫及动画方向,这与日本本土动漫产业的支撑不无关系。以上的成功案例,带动了改革开放前沿的深圳,把目光聚焦于“与时俱进”的新媒体艺术上。
在本次艺术节的艺术顾问林欣杰看来,新媒体艺术包含着“能量转换”的概念,“比如,雕塑就是雕塑,媒介形态没有变化,但新媒体过瘾的地方是把某种媒体转换成另外一种媒体,比如我们可以把电变成是声音,可以把声音视觉化,两者间有转换的概念,但不是所有的转换都会变成是一件艺术作品,有没有加入到自己的概念是最重要的。”
作为以双年展机制的艺术项目,只有8天的展期未免过短。“未来还将引入‘国际学术竞赛’和‘Artist X Brand跨界合作’两个平台,通过不断完善艺术节架构,建立新媒体艺术与大众、与产业、与城市的互动关联,形成可持续的发展模式。尽管是双年展机制,但我们不想中间停下来,希望在两个双年展之间也变成一个推动新媒体艺术的平台,接下来我们会举办工作坊、沙龙,甚至小型展览。”林欣杰说道。
在邝佳玲表示,新媒体的“流动性”特质,可以让新媒体的活动遍布不同的地方,“新媒体艺术可以通过一台卡车承载,停在任何地方都可以展示,我希望做的是‘流动性’。传统媒介的艺术品需要等待观众,可是新媒体艺术非常有趣的点是可以去寻主动寻找观众,可以离开传统的展示空间。我非常喜欢新媒体的流动性,希望下次有机会呈现出来。”
全国唯一一个以“新媒体艺术”为主题的项目落户深圳,不仅因为这个城市的年轻、多元、锐意创新,更把握到了深圳作为文化创意产业和高新科技产业的前沿阵地以及新媒体艺术在未来发展的新机遇。 (责任编辑:朱 林)
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