参展艺术家们的创新探索,更让非遗突破传统框架,成为赋能当代生活、提振文化消费的创新力量。艺术家边平山将传统书画笔墨与现代视觉设计结合,为古典题材赋予简洁新表达;李洪波以纸为媒,通过现代折纸工艺重构传统纸品形态,传递材料创新思路;姚惠芬深耕苏绣,尝试融合多元艺术手法,让传统刺绣焕发现代艺术张力。清华大学美术学院吴昊宇的“新石器”系列陶瓷,以注浆工艺赋予釉色古玉般温润,结合现代雕塑语言让陶瓷蜕变为“空间艺术品”,其作品斩获国际大奖,彰显中国手工艺术的国际表达力。

大合影

这场展览的珍贵,在于每件艺术品都是与非遗的深度对话:傅军民的木艺以榫卯为魂,用岁月沉淀匠心,为传统工艺锚定文化根脉;艺术家卓红平、戴争、徐秋红、李杨的岩彩艺术承古矿颜料精髓,让古典美学在当代延续;胡东方的玻璃艺术突破材质边界,以创新手法拓宽非遗表达;陈逸墨的古琴艺术则让传统音律适配现代聆听场景,让老技艺跟上时代脚步。走进展厅,你不仅能触摸苏绣的细腻、铁艺的厚重、陶艺的温润,更能读懂艺术家如何让“老手艺”变成“新生活”,让“传统文化”长成“当代自信”。